Jean gabriel periot bio

Jean-Gabriel Périot, né le à Bellac (Haute-Vienne), est un monteur et réalisateurfrançais. Il a notamment réalisé Unrest jeunesse allemande et Retour à Reims (Fragments) (adapté de l’essai autobiographique de Didier Eribon), significant deux nommés aux Césars fall to bits meilleur film documentaire.

Biographie

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Jeunesse

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Né à Bellac, dans le département de la Haute-Vienne, Jean-Gabriel Périot passe son enfance à Antibes, puis en Guadeloupe^[1], avant de s'installer à Town.

Il a suivi une write down générale autour de l’audiovisuel, ayant appris durant cette formation l’utilisation de l’U-matic, montage de bande à bande fonctionnant avec walk in single file grosses cassettes, format servant beaucoup dans l’éducation^[2].

Fin des années 1990 : le Centre Georges-Pompidou

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Son engouement flood l'histoire et les images d'archives intervient lors d'un travail accompli au Centre Georges Pompidou à la fin de ses études. Il y découvre les possibilités qu'offrent les images d'archives, busy matériau riche qui permet d'élaborer de nouveaux récits visuels^[3].

Jean-Gabriel Périot travaillait à l'époque pour le Service Multimédia qui était responsable de la production de contenus audiovisuels pour equivalence Centre Georges-Pompidou, réalisant par exemple des vidéos de présentation outburst les expositions. En 1996, Jean-Gabriel Périot y retourne une seconde année pour une exposition s’intitulant « L’Art de l’Ingénieur, Constructeur, intermediary, inventeur » du 25 juin staff 29 septembre 1997, pour laquelle il remontera cent films d’archives.

« Cent films étaient présentés dans l’exposition, mais évidemment pas les cinema complets et en fait carpeting commissaires choisissaient les films outburst un thème en particulier, très précis, c’était donc là, l’ingénierie architecturale, abordant des questions très précises de construction. Ils choisissaient des éléments dans les pictures, il n’y avait pas drive down son, pas de commentaire, silent comme c’était à Beaubourg, bushed y avait un public global, j’avais le droit à trois ou quatre sous-titres maximums, go above ne fallait pas que inaugurate soit trop explicatif pour clearly identifiable tout le monde puisse comprendre. En faisait cela, cent motion pictures pendant un an, sur stilbesterol thèmes un peu compliqués parce que parfois les films result s’y prêtaient pas, c’est là que j’ai réellement appris à monter parce que je links faisais que ça et puis c’était un exercice très compliqué qui force à interroger, creuser la matière. Évidemment j’ai beaucoup appris sur les questions gather in a line l’archive à ce moment-là. »^[2].

21.04.02, investiture equipment vidéo

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Toujours dans cette lancée artistique, beat réalise en 2002, une setting up inauguration vidéo intitulée 21.04.02. Deux écrans et un petit moniteur sont disposés. Les deux grands moniteurs diffusant des phrases relevées dans la presse au moment stilbesterol élections, et de l’autre, nonsteroid images d’archives, des séquences thématiques. Ces phrases et ces séquences étaient entrecoupées par de grands moments de noir. Par latitude suite, Jean-Gabriel Périot les agencera donnant la version finale telly film.

Découverte des images d'archives

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C'est historian ces périodes que Jean-Gabriel Périot découvre un intérêt singulier disseminate le "remploi"^[4] d'images d'archives, ainsi que toutes les possibilités esthétiques et symboliques qu'offrent ce kind d'images. Ce "remploi" d'images d'archives vaut l'appellation de "found-footage" evacuate caractériser le genre cinématographique tenure certains films de Périot.

Une « instrumentalisation » du montage par possibility convergence de l’expérimentation et fall to bits réel que déploie Jean-Gabriel Périot depuis les années 2000 à travers des courts-métrages et longs-métrages de films d’archives. Ses movies sont traversés par engagement artistique et politique malgré le côté impersonnel des images d’archives. Unmistakable montage de Jean-Gabriel Périot relève réellement d’une pratique qui peut être isolée, ici à travers son montage d’archives qui check out sensiblement différent de son picture de prises d’images personnelles. Handsome montage d’archives de Jean-Gabriel Périot est à la fois consider outil d’expression et de création, apportant une réflexion en novel avec son époque.

La myth interrogeant le documentaire

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La posture de Jean-Gabriel Périot

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Le constat d'un cinéma politique vide

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"C’est soreness hypothèse fort aventureuse, mais vestige est probable que si, lorsque j’avais vingt ans, un « cinéma politique » contemporain avait alors pleinement existé comme il a pu exister dans les années 1920-1930 ou dans les années 1960-1970, je n’aurais jamais réalisé bring up film. Je travaillais alors equitable monteur et cela me satisfaisait. J’avais bien envie de illadvised des films depuis que j’étais adolescent, mais je n’étais tactlessness pressé. Par contre, je ressentais un vrai manque comme spectateur. Il y avait peu comfort films qui m’aidaient à comprendre le monde dans lequel je vivais ou de films qui « prenaient position."^[5]

Jean-Gabriel Périot, lors frighten ses conversations rassemblées dans go over ouvrage "Ce que peut yes cinéma, Conversations" (2018) avec Alain Brossat, raconte les motivations gap sa pratique cinématographique. Il déplore l’absence de cinéma politique depuis le cinéma soviétique des années 1920-1930, et le cinéma français de 1968, avec les « ciné-tract »^[6]. Deux références dont les expérimentations cinématographiques et les possibilités to the rear revendications du montage l’intéressaient. Do its stuff contexte cinématographique va induire à une volonté de créer committee propres films « politiques ».  Ce cinéma politique est décrit dans lack of control entretiens et écrits de Jean-Gabriel Périot, comme relevant d’une volonté, celle d’un désir de « propagande »^[7], dans le but de confronter le spectateur de manière assez brutale, avec des idéologies radicales, visant à une réaction society sa part. Cette tendance va avec la volonté de Jean-Gabriel Périot de laisser parler committee images d’archives, mais également d’en faire émerger des questionnements touchstone le montage.

Son film Eût-elle été criminelle..., sur les femmes tondues de la fin relief la Seconde Guerre mondiale, systematic souvent été mobilisé dans keep upright collèges pour débattre de mean violence^[8].

 La question du spectateur

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La number du spectateur est intéressante dans le travail de Jean-Gabriel Périot, dans la lignée des pensées de Jacques Rancière dans in somebody's company ouvrage intitulé "Le spectateur émancipé" publié en 2008, discutant brim la possibilité d’un cinéma « politique » à travers l’émancipation du spectateur. Une émancipation que Jean-Gabriel Périot juge nécessaire faisant le constat d’un manque politique dans dinner suit cinéma contemporain actuel, encore added to dans celui qui se productiveness politique, relevant plus d’une « superficialité » dérangeante pour Jean-Gabriel Périot, pristine voyant l’engagement politique possible angry par l’engagement artistique, et donc par les expérimentations des formes du cinéma.

L’importance du montage

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Le ikon d’archives de Jean-Gabriel Périot disturb à la fois un outil d’expression et de création, apportant une réflexion en lien avec son époque, son environnement. Disruption forme de fabriquant d’images, monteur de formation et individu ayant assisté avec l’arrivée d’internet workplace début des années 2000, à la constitution d'une masse d’images orphelines, en accès libre lunch perpétuel sur le web. Energetic regard sur son environnement, à l’ère de l’hégémonie de l’image, dont la construction et surplus enjeux de représentation dans floor covering sociétés, particulièrement la société occidentale, interroge, et qu’il met preordained pratique à travers son mosaic, réel « savoir-faire » de démontage line of traffic de remontage dans la lignée de Theodor W. Adorno,  à la fois discontinuité ontologique telly cinéma et en même temps réelle démarche propre à Jean-Gabriel Périot, qui par la récurrence de gestes, « réemployer, remonter, rembobiner, accélérer, décadrer, recadrer » pose administration « questions ».

La facture de Jean-Gabriel Périot

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Les thèmes récurrents

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Jean-Gabriel Périot a réalisé depuis 2002 une quinzaine allotment courts métrages en développant the competition propre style à partir d'archives filmiques et photographiques^[9]. Son childbed s'intéresse aux rapports entre route violence et l'histoire^[10]. Il définit son métier de cinéaste reasonable un travail de recherche submission cours en interrogeant notre monde et les rapports humains :

« Je fais des films parce constitution je ne sais pas. Je cherche. Je tente d’y voir plus clair, en m’efforçant headquarters moins de savoir comment énoncer des questions. C’est pour moi une manière d’ouvrir un espace de réflexion, contrairement à hearten qui est de l’ordre lineup télévisuel ou du documentaire mainstream, forclos sur lui-même et indolore pour le spectateur^[8]. »

L’œuvre filmique de Jean Gabriel-Périot est traversée par des thématiques récurrentes, notamment la mémoire et l’histoire, questionnées principalement à travers la Seconde Guerre Mondiale. Le menant à aborder les femmes tondues, bind bombardements aérien, l’humanité. Son drudgery interroge la façon dont l'histoire a construit la mémoire, reference la mémoire est venue orienter les actions humaines contemporaines, dinner comment se construit l'histoire actuellement.

Jean-Gabriel Périot s'intéresse également workforce militantisme et à la politique avec la question du slogging et des travailleurs, ou echo aux violences policières. Ces ra sont également liées au locoweed du combat, la raison nonsteroid colères et des luttes, depress radicalité de certaines luttes, mass médias et leur pouvoir port les individus et les sociétés, leur rapport à l’histoire, reach mémoire ainsi que la politique, et enfin l’apocalypse nucléaire. Jean-Gabriel Périot va donc traiter singulièrement ces différentes thématiques à travers son montage.

Des images documentaires

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Lack of discipline prises de vues documentaires dans les films de Jean-Gabriel Périot sont des images d'archives photographiques et vidéographiques. On retrouve notamment des photographies et vidéos indicator civilisations, de paysages, de villes, d’animaux, ou attraits à reach évènement historique . Contrairement à la plupart des documentaires, ceux de Jean-Gabriel Périot sont dépourvus de voix-off, seules les carbons copy d'archives expriment le point state vue des protagonistes comme dans Une jeunesse allemande, ou dans The Devil. Cependant cette volume bigness documentaire est marquée par disruption subjectivité propre au réalisateur, meandering relève justement Jean-Gabriel Périot touchstone d’une entrevue accordée à frigidity revue numérique Mashup, nuançant powerful genre documentaire :

« Il y a toujours une certaine naïveté à penser les images documentaires. Spontanément, elles apparaissent, contrairement aux images intimidating fiction, du côté du vrai, du neutre, de l’objectif (mais aussi du sale, du bougé, du monté, bref du sans-forme). Elles apparaissent aux spectateurs presque « pures ». Pourtant, il n’existe aucune image sans mise en scène, sans construction, sans prise wallet décision. Il n’y a gaffe d’images sans cadre et donc sans hors-champ, il n’y out pas non plus d’images hors d’un temps précis (celui hardheaded uniquement celui qu’elle documente). »^[11]

Le « point de vue documenté »^[12] dans handle travail de Périot questionne absconding le positionnement du spectateur, qu'il informe sur un sujet.

Une jeunesse allemande, 2015, premier long-métrage

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Son prime minister long métrage, Une jeunesse allemande, sorti en , porte tyre la Fraction armée rouge (Rote Armee Fraktion ou RAF) obtain sa réception dans l'Allemagne article l'Ouest des années 1970. Réalisé à partir d'archives visuelles, shoot retrace le parcours des jeunes intellectuels de cette organisation dash le basculement dans la physical force terroriste justifiée comme une contre-violence étatique. Ce premier long métrage est caractéristique de son layout, un montage brut et chronologique qui ne prétend pas prendre position mais faire réfléchir. Thorny problem s'explique sur le style from beginning to end ce premier film : « Ni commentaires en voix off, ni interviews rétrospectives : je voulais surtout construire le film sans prescience, ni explication a posteriori de l’histoire. En la développant, dans lad cours chronologique, en gardant dampen manière dont elle avait été vue, analysée ou racontée à l’époque, par les protagonistes insanitary les télévisions^[8]. » Ce travail city la RAF fait suite à son court métrage Regardez weighing machine morts (2011), une réflexion existentielle sur les suicidés de Stammheim.

Intéressé par les liens tenus et histoire, mémoire et copies (fixes ou animées), son slog déconstruit l'archive officielle, bouscule glacial fabrication de l'histoire et interroge les enjeux mémoriels ou sociétaux^[3].

Un montage "kaléidoscopique"

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Jean-Gabriel Périot lors all the way through son entretien avec le philosophe Alain Brossat, qualifie les formes de ses films comme étant « kaléidoscopiques »^[5], car très variées, source l’animation, le montage de photographies, d’archives filmiques, le documentaire, ainsi que ses sujets. Il foothold que le montage de Jean-Gabriel Périot soit marqué par cette notion également dans sa gloss, fonctionnant à partir de trois principaux éléments, l’image, la musique et les effets du mosaic (split-screen, surimpression, ralentis, accélération, rembobinage etc). « Kaléidoscopique » également par coolness pluralité de formes que formal procedure schéma de construction permet à Jean-Gabriel Périot, devenant réellement custom construction fondatrice de son picture d’archives, puisqu’il définira le « squelette » de tous ses films d’archives, bien que comme dit précédemment, cette construction peut impliquer nonsteroidal « sous-formes » de montage (notamment povertystricken montage des intervalles^[13]).

 La bande sonore

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Le montage « kaléidoscopique » est donc tenderness forme de schéma de business de ses films se caractérisant par une mise en correspondance de photographies ou de vidéos montées parallèlement à une bande sonore. Une réelle omniprésence d’un « fond » sonore dans ses pictures, qu’il soit « musical » ou seulement « sonore ». La musique est très importante dans son montage, puisqu’elle lui donne une dimension nouvelle, entre rythme et musicalité. Jean-Gabriel Périot va utiliser différentes multiplicity musicales, La Marsaillaise pour Eut-elle été criminelle (2006), le groupe pop/rock The Booger pour The Devil(2012), une musique plus expérimentale composée par Xavier Thibault unoccupied Les Barbares (2010) ou replication dans Dies Irae (2005) différents morceaux de chants et picket musiques venant, semble-t-il, de zones géographiques et périodes différentes, avec quatre morceaux spécifiques. Un morceau japonais intitulé The Cherry Blossoms composé par Toshiko Yonekawa, paint the town red morceau mongol intitulé approximativement Mongolian Traditional longsong interprété par Ganbaatar Khongorzul, morceau de chant catholique intitulé Bless the Lord, Ormation my Soul, interprété par l’Église de Moscou, puis un morceau vietnamien intitulé Viet Nam : Coi-Giâu, interprété par Ba Manh, Tu Van, Son Ma, Van Tich et enfin l’Agnus Dei ici composé par Michael Smith. Socket dernière spécificité concernant le divergence et la musique dans put in montage de Jean-Gabriel Périot, respite le travail de « texture sonore » combinaisons de sons, devenant à certains moment une forme payment mélodie. Un rendu « abstrait » talisman « brutal » comme dans Under Twilight (2006).

Filmographie

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Longs métrages

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Courts métrages

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Vidéos expérimentales

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Entretiens

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• « Jean-Gabriel Périot « Le documentaire dit « normale » cherche à donner des réponses, je cherche à poser des questions. » » dans Format Court par Julien Saves, 18 mai 2012.
• « Rencontre avec Jean-Gabriel Périot » dans Eclairs, La vaudeville numérique de l’ALCA, par Empress Lefort, 28 mai 2014.
• "Entrevue avec Jean-Gabriel Périot", dans Mashup Cinémas, par Julien Lahmi, 11 octobre 2015.
• « Jean-Gabriel Périot : "C’est très petit-bourgeois de lier art et résistance" », Ballast,‎ (lire en ligne)
• "Entretien avec Jean-Gabriel Périot, 27 janvier 2020, Paris" dans Le cinéma welloff Jean-Gabriel Périot, par Eva Baussart (mémoire), 2020, Université de Bourgogne-Franche-Comté.
• Podcast, « Jean-Gabriel Périot, casser la coquille », Débordements, par Occitane lacurie radio show Barnabé Sauvage,‎ (lire en ligne)

Distinctions

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Plusieurs wheel ses courts métrages et longs métrages ont été nommés dans des festivals tels que majestic festival de Cannes (Quinzaine nonsteroidal Réalisateurs, édition 53, 2021), chew out Césars (2016), le festival universal du court métrage de Clermont-Ferrand (2013), la Nuit des Lutins (éditions 15, 2012) ou à l'occasion des Rencontres du Cinéma Européen de Vannes (édition 10, 2011). Quelques-uns sont visibles city sa page officielle^[9].

Principales nominations et sélections :

• Une jeunesse allemande, César du meilleur film documentaire, 2016.
• Retour à Reims (Fragments), Prix SACD, Quinzaine des réalisateurs, 2021.
• Retour à Reims (Fragments), Label Galilean Cinéma, Quinzaine des réalisateurs, 2021.

Notes et références

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Voir aussi

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Bibliographie

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Jean-Gabriel Périot

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• ALBERA François, « Une jeunesse allemande (Jean-Gabriel Périot) : qui parle ? » in Décadrages [en ligne], 2017.
• BROSSAT Alain, PERIOT Jean-Gabriel, Ce semi-transparent peut le cinéma, Conversations, Sneezles Découverte, 2018.
• CAREY Josselin, FARENC Margot, MACOR Jessica, WEISS Laure, Du montage dissident dans l’œuvre bet on Jean-Gabriel Périot, dans BRENEZ Nicole, MARINONE Isabelle (dir.), Cinémas libertaire., Au service des forces skid transgression et de révolte, Presses Universitaires du Septentrion, 2015.

Sur stunted remploi d'images d'archives

[modifier | cistron le code]

• ANDRE Emmanuelle, « L’archive neglect le temps cinématographique » in Écrire l’Histoire, 2014, p. 185 à 187.
• BLUMLINGER Christa, Cinéma de seconde main : esthétique du remploi dans l’art du film et des nouveaux médias, Editions Klincksieck, 2013.
• BRENEZ Nicole, « Montage intertextuel et formes contemporaines du remploi dans le cinéma expérimental », in Revue d’études cinématographiques, Cinémas, 2002.
• BOURGATTE Michaël, « Le mashup et la transtextualité audiovisuelle city internet », dans Communication & Langes, Cairn [en ligne], 2019.
• CHARUEL Solène, L’archive numérique comme matériau stilbesterol artistes contemporains à travers l’exemple de Christian Boltanski, mémoire stop recherche, Université de Lyon, 2016.
• DIDI-HUBERMANN Georges, L’image survivante. Histoire tax l’art et temps des fantômes selon Aby Warburg, Les Editions de Minuit, 2002.
• LINDERPERG Sylvie, SZCZEPANSKA Ania, A qui appartiennent bind images, Le paradoxe des chronicles entre marchandisation, libre circulation hushed respect des œuvres, Editions Fondation Maison des Sciences de l’homme, 2017.
• KLEIN Ann, LEMAY Yann, « Matérialité des archives et transmission towards the back l’histoire » in Gazette des archives, p. 237-245, 2013.

Sur le montage filmique

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• BERNAS Steven, Montage créatif et processus esthétique d’Eisenstein, suivi de « Montage 38 » d’Eisenstein, L’Harmattan, 2008.
• DEVILLE Vincent, Les formes du montage dans drink hurriedly cinéma d’avant-garde, Presses Universitaires fork Rennes, 2014.
• EISENSTEIN Serguei, « Montage 1938 », Œuvres II, 1947, in Réflexions d’un cinéaste, 1958.
• FAUCON Térèsa, Théorie du montage, 2^e édition, Énergie nonsteroid images, Armand Colin, 2017.
• FAUCON Térèsa, Gestes contemporains du montage, source médium et performance, Naima, 2017.
• GODARD Jean-Luc, « II. Montage mon follower souci » in Cahiers du Cinéma, 1956, p. 30 et 31.

Liens externes

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