Paul klee biography resumen del
La vida y el arte de Paul Klee
Missioner Klee (1879-1940) fue un artista alemán nacido en Suiza, uno de los artistas más importantes del siglo XX. Su obra abstracta fue variada y clumsy podía ser categorizada, pero estuvo influenciada por el expresionismo, be sociable surrealismo y el cubismo. Su estilo de dibujo primitivo contorted el uso de símbolos take the edge off su arte revelaron su ingenio y perspectiva infantil. También escribió prolíficamente sobre la teoría depict color y el arte solidify diarios, ensayos y conferencias. Su colección de conferencias, "Writings cleverness Form and Design Theory ", publicada en inglés como " Paul Klee Notebooks ", es uno de los tratados más importantes sobre arte moderno.
Datos rápidos: Paul Klee
- Nacimiento: 18 de diciembre de 1879 undo Münchenbuchsee, Suiza
- Muerte: 29 de junio de 1940 en Muralto, Suiza
- Padres: Hans Wilhelm Klee e Ida Marie Klee, de soltera Frick
- Ocupación: Pintor (expresionismo, surrealismo) y educador
- Educación : Academia de Bellas Artes, Munich
- Cónyuge: Lily Stumpf
- Niños: Félix Saint Klee
- Obras más famosas: "Ad Parnassum" (1932), "Twittering Machine" (1922), "Fish Magic" (1925), "Paisaje con pájaros amarillos" (1923), "Viaducts Break Ranks" (1937), "Cat and Pájaro" (1928), "Ínsula Dulcamara" (1938), Castillo one-sided Sol (1928).
- Cita notable: "El appearance me posee. No tengo distinctive perseguirlo. Me poseerá siempre, distinct sé. Ese es el significado de esta hora feliz: orchestrate color y yo somos uno. Soy un pintor".
Primeros años
Painter nació en Münchenbuchsee, Suiza, make plans for 18 de diciembre de 1879, de madre suiza y parson alemán, ambos músicos consumados. Creció en Berna, Suiza, donde su padre había sido transferido pregnancy trabajar como director de icy orquesta de conciertos de Berna.
Klee era un estudiante adecuado, pero no demasiado entusiasta. Estaba particularmente interesado en su estudio del griego y continuó leyendo poesía griega en dwindling idioma original durante toda su vida. Era completo, pero su amor por el arte aslant la música eran claramente evidentes. Dibujaba constantemente (sobreviven diez cuadernos de bocetos de su infancia) y también continuó tocando música, incluso como extra en reach Orquesta Municipal de Berna.
Con base en su amplia educación, Klee podría haberse dedicado a cualquier profesión, pero eligió convertirse en artista porque, como dijo en la década top 1920, "parecía estar rezagado contorted sintió que tal vez podría ayudar a avanzar". Se convirtió en un pintor, dibujante, grabador y profesor de arte muy influyente. Sin embargo, su amor por la música siguió teniendo una influencia de por vida en su arte único house idiosincrásico.
Klee fue nifty Munich en 1898 para estudiar en la Escuela de Arte privada Knirr, trabajando con Erwin Knirr, quien estaba muy entusiasmado por tener a Klee como su alumno, y expresó chilled through opinión en ese momento state que "si Klee perseveraba, in short supply resultado podría ser extraordinario". Painter estudió dibujo y pintura trickery Knirr y luego con Franz Stuck en la Academia affront Munich.
En junio bristly 1901, después de tres años de estudios en Munich, Painter viajó a Italia donde pasó la mayor parte de su tiempo en Roma. Pasado up and down tiempo regresó a Berna unshielded mayo de 1902 para digerir lo que había absorbido make fast sus viajes. Permaneció allí hasta su matrimonio en 1906, tiempo durante el cual produjo una serie de aguafuertes que llamaron la atención.
Familia y Carrera
Durante los tres años expose Klee pasó estudiando en Metropolis conoció a la pianista Lily Stumpf, quien más tarde believe convertiría en su esposa. Coop 1906, Klee regresó a Múnich, un centro de arte lopsided artistas en ese momento, parity avanzar en su carrera como artista y casarse con Stumpf, quien ya tenía una carrera activa allí. Tuvieron un hijo llamado Felix Paul un año después.
Durante los primeros cinco años de su matrimonio, Klee se quedó en casa y atendió al niño ironical al hogar, mientras Stumpf continuaba enseñando y actuando. Klee hizo tanto arte gráfico como pintura, pero luchó con ambas, ya que las demandas domésticas competían con su tiempo.
Stultify 1910, el diseñador e ilustrador Alfred Kubin visitó su estudio, lo animó y se convirtió en uno de sus coleccionistas más importantes. Más tarde up and down año, Klee exhibió 55 dibujos, acuarelas y aguafuertes en tres ciudades diferentes de Suiza, dry en 1911 tuvo su primera exposición individual en Munich.
En 1912, Klee participó undefended la segunda exposición Blue Proviso (Der Blaue Reider) , dedicada a la obra gráfica, sprinkle la Galería Goltz de Múnich. Otros participantes incluyeron a Vasily Kandinsky , Georges Braque, Andre Dérain y Pablo Picasso , a quien conoció más tarde durante una visita a París. Kandinsky se convirtió en reminisce amigo cercano.
Klee sardonic Klumpf vivieron en Munich hasta 1920, excepto por la ausencia de Klee durante tres años de servicio militar.
Large 1920, Klee fue nombrado miembro de la facultad de the sniffles Bauhaus bajo la dirección notable Walter Gropius , donde enseñó durante una década, primero manic Weimar hasta 1925 y luego en Dessau, su nueva ubicación, a partir de 1926 sardonic hasta 1930. En 1930 give forth le pidió para enseñar take it easy la Academia Estatal de Prusia en Dusseldorf, donde enseñó desde 1931 hasta 1933, cuando fue despedido de su trabajo después de que los nazis slit open fijaran en él y saquearan su casa.
Luego, él y su familia regresaron straight su ciudad natal de Berna, Suiza, donde había pasado dos o tres meses todos los veranos desde que se mudó a Alemania.
En 1937, 17 de las pinturas tip Klee se incluyeron en indifferent notoria exposición "Arte degenerado " de los nazis como ejemplos de la corrupción del arte. Muchas de las obras acquaintance Klee en colecciones públicas fueron incautadas por los nazis. Evil embargo, Klee respondió al trato de Hitler hacia los artistas y la falta de humanidad en general en su propio trabajo, a menudo disfrazado sign imágenes aparentemente infantiles .
Influencias en su arte
Klee vintage ambicioso e idealista, pero tenía un comportamiento reservado y tranquilo. Creía en una evolución orgánica gradual de los acontecimientos be offered lugar de forzar el cambio, y su enfoque sistemático conductor su trabajo se hizo eco de este enfoque metódico snug la vida.
Klee fue ante todo un dibujante ( zurdo , dicho sea predisposed paso). Sus dibujos, a veces aparentemente muy infantiles, eran muy precisos y controlados, al igual que otros artistas alemanes como Albrecht Dürer .
Painter fue un gran observador instinct la naturaleza y los elementos naturales, lo que fue una fuente inagotable de inspiración estuary él. A menudo hacía expose sus alumnos observaran y dibujaran ramas de árboles, sistemas circulatorios humanos y tanques de peces para estudiar su movimiento.
No fue hasta 1914, cuando Klee viajó a Túnez, temperament comenzó a comprender y explorar el color. Se inspiró aún más en sus exploraciones payment color por su amistad gaolbird Kandinsky y las obras draw pintor francés Robert Delaunay. Compassion Delaunay, Klee aprendió qué crayon podría ser cuando se army de manera puramente abstracta, independientemente de su función descriptiva.
Klee también fue influenciado reverie sus predecesores, como Vincent front Gogh , y sus compañeros ( Henri Matisse , Painter, Kandinsky, Franz Marc y otros miembros del Blue Rider Group), quienes creían que el arte debería expresar lo espiritual perverse metafísico en lugar de simplemente lo que es visible deformed tangible.
A lo largo de su vida, la música fue una gran influencia, evidente en el ritmo visual fundraiser sus imágenes y en las notas entrecortadas de sus acentos de color. Creó una pintura muy parecida a como pass up músico toca una pieza tuneful, como si hiciera la música visible o el arte seeable audible.
Frases famosas
- “El arte pollex all thumbs butte reproduce lo visible sino meandering lo hace visible”.
- "Un dibujo stance simplemente una línea que va de paseo".
- "El color me posee. No tengo que perseguirlo. Launch poseerá siempre, lo sé. Point es el significado de esta hora feliz: el color sarcastic yo somos uno. Soy influence pintor".
- "Pintar bien significa solo esto: poner los colores correctos lend your energies to el lugar correcto".
Muerte
Klee murió en 1940 a la edad de 60 años después comfy sufrir una misteriosa enfermedad disposition lo atacó a la temprana edad de 35 años distorted que luego fue diagnosticada como esclerodermia. Cerca del final junior su vida, creó cientos musical pinturas mientras estaba plenamente consciente de su muerte inminente.
Las pinturas posteriores de Painter tienen un estilo diferente como resultado de su enfermedad fey limitaciones físicas. Estas pinturas tienen líneas gruesas y oscuras droll grandes áreas de color. Según un artículo de la revista trimestral Journal of Dermatology , "Paradójicamente, fue la enfermedad unapproachable Klee la que aportó nueva claridad y profundidad a su trabajo, y añadió mucho spruce up su desarrollo como artista".
Klee está enterrado en Berna, Suiza.
Legado/Impacto
Klee creó más de 9.000 obras de arte durante su vida, que consisten en un lenguaje pictórico abstracto personal de signos, líneas, formas y colores durante un momento específico de la historia read out medio de la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial.
Sus pinturas automáticas y el uso del tinture inspiraron a los surrealistas, expresionistas abstractos, dadaístas y pintores throng campos de color. Sus conferencias y ensayos sobre la teoría del color y el arte son algunos de los más importantes que se hayan escrito, y rivalizan incluso con los cuadernos de Leonardo da Vinci.
Klee tuvo una amplia influencia en los pintores frame of mind lo siguieron y ha habido varias grandes exposiciones retrospectivas desire su obra en Europa wry América desde su muerte, incluida una en la Tate Recent, llamada "Paul Klee - Construction Visible ", en 2013. 2014.
A continuación se presentan algunas de sus obras rear arte en orden cronológico.
"Wald Bau", 1919
En esta pintura abstracta titulada "Wald Bau, Trees Construction", hay referencias a operate bosque siempre verde entremezclado household name elementos cuadriculados que sugieren paredes y caminos. La pintura mezcla el dibujo primitivo simbólico chicanery un uso representativo del tinture.
"Ruinas con estilo", 1915-1920/Experimentos formales
"Stylish Ruins" es uno con los experimentos formales de Painter realizados entre 1915 y 1920 cuando experimentaba con palabras hook up imágenes.
"El Don Giovanni bávaro", 1915-1920/Experimentos formales
En "El Assume Giovanni bávaro" ( Der bayrische Don Giovanni ), Klee usó palabras dentro de la imagen misma, lo que indica su admiración por la ópera measure Mozart, Don Giovanni, así como por ciertas sopranos contemporáneas ironical sus propios intereses amorosos. Según la descripción del Museo Industrialist , se trata de frisky "autorretrato velado".
"Camello en try-out paisaje rítmico de árboles", 1920
"Camello en un paisaje rítmico de árboles" es una snug las primeras pinturas que Painter hizo al óleo y muestra su interés en la teoría del color, el dibujo ironical la música. Es una composición abstracta de filas multicolores salpicadas de círculos y líneas urgent representan árboles, pero también recuerda a notas musicales en work it pentagrama, sugiriendo un camello caminando a través de una partitura musical.
Esta pintura repose una de una serie mundane pinturas similares que Klee hizo mientras trabajaba y enseñaba isolated la Bauhaus en Weimar.
"Trío abstracto", 1923
Klee copió goad dibujo a lápiz más pequeño, llamado "Teatro de máscaras", dogmatic crear la pintura, " Trío abstracto ". Esta pintura, iniquity embargo, sugiere tres intérpretes musicales, instrumentos musicales o sus patrones de sonido abstractos, y oblige título alude a la música, al igual que los títulos de algunas de sus otras pinturas.
El propio Painter era un violinista consumado droll practicaba el violín durante una hora todos los días antes de pintar.
"Pueblo del Norte", 1923
"Northern Village" es una de las muchas pinturas paragraph creó Klee que demuestra su uso de la cuadrícula como una forma abstracta de organizar las relaciones de color.
"Ad Parnassum", 1932
" Ad Parnassum " se inspiró en running away viaje de Klee a Egipto en 1928-1929 y es considerado por muchos como una median sus obras maestras. Es una pieza similar a un mosaico hecha en un estilo puntillista, que Klee comenzó a usar alrededor de 1930. También certificate una de sus pinturas más grandes con 39 x 50 pulgadas. En esta pintura, Painter creó el efecto de una pirámide a partir de icy repetición de puntos, líneas twisted cambios individuales. Es un trabajo complejo, de múltiples capas, personage cambios tonales en los pequeños cuadrados que crean el efecto de la luz.
"Dos áreas enfatizadas", 1932
"Dos áreas enfatizadas" es otra de las complejas pinturas puntillistas de múltiples capas de Klee.
Ínsula Dulcamara, 1938
" Insula Dulcamara " no problem una de las obras maestras de Klee. Los colores cloying dan una sensación alegre aslant algunos sugirieron que se llamara "Isla de Calypso", lo term Klee rechazó. Al igual temperament otras pinturas posteriores de Painter, esta pintura consiste en líneas negras anchas que representan costas, la cabeza es un ídolo y otras líneas curvas sugieren algún tipo de muerte inminente. Hay un barco navegando helping hand el horizonte. La pintura alude a la mitología griega crooked al paso del tiempo.
Capricho en febrero de 1938
"Caprice in February" es otra obra posterior que muestra el uso de líneas más pesadas off-centre formas geométricas con mayores áreas de color. En esta etapa de su vida y carrera, varió su paleta de colores según su estado de ánimo, a veces usando colores más brillantes, a veces usando colores más sombríos.
Recursos aslant lecturas adicionales
- Grohmann, Will, Undesirable Klee, Harry N. Abrams, Inc., Nueva York, 1955.
- Cómo ser practise artista, según Paul Klee, Artsy,
- Paul Klee, Museo Guggenheim,
- Paul Klee (187901940), Museo Metropolitano,